Vialation

Bon certes, dans mon adolescence, je n'ai eu aucune phase métal, reggae, hip hop ou que sais-je encore mais mon indécrottable esprit de contradiction ne m'a pas pour autant fermée à la musique de ces cinquante dernières années. Est-ce parce que je chante du baroque qu'on a peur de m'ennuyer en parlant musique ? A vrai dire, une culture classique, jazz avec une pointe de Dylan me permet d'apprécier pas mal de choses... Quand je proteste, ce n'est pas par politesse mais parce qu'on m'abandonne à la situation pathétique de confier mon éducation musicale à la bande son du supermarché du coin pendant mes courses hebdomadaires. Je sais, c'est odieux, ça fait venir les larmes.

Heureusement, pour me remettre, je me fais une petite séance d'exploration de Deezer et j'ai parfois de bonnes surprises comme le jour où j'ai découvert les Blaireaux et leurs moustaches à la Nietzsche.

Mais pour les vacances, ce sont aussi les alertes google qui ont eu pitié de moi. Sur Louis XVI, c'est rarement follichon : on enregistre une suractivité autour du 14 juillet mais ensuite, ce sont surtout des comptes-rendus de ventes aux enchères et des allusions à notre président préféré. On peut les faire défiler sans grand enthousiasme, sauf que, sans elles, je n'aurais probablement pas pensé à aller explorer les productions musicales de Jason Schwartzman sous le nom de Coconut Records. What a pity ! Pour en savoir plus,  le mieux est encore d'aller consulter cette note très informée.

Comme quoi, contre l'idéal de l'artiste maudit, on peut parfaitement avoir été bercé par toutes les bonnes fées d'Hollywood et faire de très bonnes choses. Et sur le tournage de Marie-Antoinette, les petits Français auront certainement préféré l'après-midi musical avec Jason à la séquence shopping and giggling dans le Marais avec Sofia et Kirsten. Quant à moi, si je dois reconnaître que les réalisateurs me gâtent en ce moment, j'aimerais bien ne pas attendre de savoir si le Louis XVI de Binisti sera ou non musicien pour faire d'autres découvertes musicales.

Ils aiment le vélib et Bertrand Cantat, ils aiment s'asseoir sur le trottoir autour d'une guitare et d'un clavier.

Il y avait Le Jour du Seigneur et il y a maintenant La Chanson du dimanche. 

Renouant avec la tradition des chansonniers des rues, Alexandre Marchand et Olivier Castagnetti ont peu à peu fait leur trou sur la toile abordant tantôt les grèves (Petit cheminot), Rachida Dati (Nicolas et Rachida) ou encore le pouvoir d'achat (Super pouvoir d'achat). 

Prenez une petite salle, installez-y un public et une troupe de théâtre, vous obtenez une expérience de Grotowsky, faites de même avec la musique classique, vous obtenez une formation de chambre dans un salon.

Le théâtre, en effet, a besoin d'un decorum pour s'embourgeoiser : il lui faut un public relativement nombreux qui puisse pavoiser sur fond rouge, pour l'héritage du XIXème siècle, ou sur fond noir pour celui du XXème.

La musique, en revanche, et du moment que la qualité des instruments et des interprètes est au rendez-vous, peut se contenter d'un salon défraîchi, à mi-chemin entre le tout bois à l'anglaise et les conseils d'Art et décoration dans les années 70 ; cela suffira pour que le tout respire la bonne compagnie, l'entre-soi. 

Les salons subsistant à Paris s'inscrivent dans la droite ligne de celui des Verdurin : on y croise des artistes en quête de mécènes pour les soulager de leur job alimentaire, des notables balzaciens, des cathos très susceptibles, des publicitaires sans scrupule. Salon des Verdurin donc car aucune véritable rencontre n'y est possible ; le salon se résume à une collection de clichés. Il faudrait sans doute gratter un peu mais l'essence du salon consiste justement à créer cette grégarité stérile des "gens bien", imposant à l'art sa servitude.

Samedi, j'entendais du Liszt et du Chopin dans un appartement quasi nu, j'étais seule face au piano à queue, un ami me jouait des extraits de son récent récital. L'émotion alors était complète. Le lendemain, j'entendais en petit comité une autre amie interprétant Mozart et Schubert au sein d'un trio, impossible de renouer avec le sentiment de la veille, et ce n'était certainement pas l'interprétation qui péchait. Non, simplement il y a toujours cette pesanteur de ceux qui sont fiers de montrer aux ignares là où il faut applaudir, de ceux qui ont peur de rater le coche, de ceux qui sont perdus dans le programme mais qui rougiraient de le laisser paraître, de ceux qui entraînent de force toute la famille alors que certains s'y ennuient profondément, de ceux qui ont mal aux fesses sur les chaises en bois, de ceux enfin qui se retiennent de tousser. Bref, toute une retenue collective qui fait envisager comme un soulagement la fin du morceau. Peut-on vraiment apprécier la musique dans ces conditions ?

L'attitude du public de l'opéra au XVIIIème siècle était-elle finalement si irrespectueuse que cela ?